Die künstliche „Intelligenz“ von Instagram sortiert Beiträge nach den Symbolen, die sie enthalten; das ist kürzlich einem Beitrag widerfahren, der eines meiner Bilder zeigte.
Das Paradoxe daran ist, dass der verborgene (zensierte) Beitrag gerade über die Rolle der Medien in der jüngeren Geschichte und über ihre Fähigkeit nachdenken wollte, die Wahrheit zugunsten der Macht zu manipulieren.
Das Werk zeigte die Figur des Super Mario von Toei mit einer Nazi-Mütze, in Öl gemalt auf einer Originalseite des Corriere della Sera vom 13. April 1945.
In jener Zeit hatte sich Italien den Alliierten seit zwei Jahren ergeben, doch unsere wichtigste Tageszeitung titelte: „Eiserner Wille, bis zum Sieg zu kämpfen“, neben einem Foto von Hitler und Mussolini, die auf einer Karte ihre militärischen Züge planen.
Die Artikel der Seite erzählen eine Wirklichkeit von hyperbolischer Phantasie, in der als selbstverständlich gilt, dass die Faschisten den Krieg in Italien und in den Kolonien zusammen mit dem deutschen Verbündeten in Kürze gewinnen werden.
In der hervorragenden Serie „The Man in the High Castle“ unter der Regie von David Semel (Amazon Prime Video), die in einer zu unserer parallelen Wirklichkeit spielt, hat die Achse den Krieg gewonnen, Deutschland und Japan haben die Welt unter sich aufgeteilt, und die italienischen Faschisten werden in keiner der 40 Folgen erwähnt: die Schlagzeile des Corriere von 45 findet also achtzig Jahre später nicht einmal in einem dystopischen Fantasiewerk einen Anhaltspunkt.
In Wirklichkeit verloren die Deutschen am 13. April 1945 Wien an die Truppen Stalins; zwölf Tage später sollte Italien von den Amerikanern befreit werden, und fünfzehn Tage später sollte Mussolini von den Partisanen hingerichtet werden.
Der Direktor des Corriere, Ermanno Amicucci, entschied sich in jenen Tagen, die Wirklichkeit zu manipulieren, weil die Macht noch in den Händen der Nationalsozialisten (die Mailand besetzt hatten) und der Faschisten der Italienischen Sozialrepublik lag.
Heute mehr noch als 45 ist die einzige Macht, die alle anderen bewegt, die wirtschaftliche; aus diesem Grund ist das Internet nicht mehr der Ort der Meinungsfreiheit und des freien Informationsflusses, den wir zu Beginn des Jahrtausends mit aufgebaut hatten: der ökonomische Krake hat sich unseres Spielzeugs bemächtigt und es in eine Geldmaschine verwandelt.
Instagram und die anderen sozialen Netzwerke bilden keine Ausnahme: sie dienen nicht dazu, einander kennenzulernen, zu teilen oder zu kommunizieren, sondern dazu, einen Markt zu schaffen.
Die Zensur wird in diesem Zusammenhang von anonymen künstlichen „Intelligenzen“ ausgeübt, mit dem Ziel, den Austausch und die daraus folgende Schaffung wirtschaftlichen Wertes zu fördern.
Der Versuch besteht darin, strittiges Material, Diskriminierungen, alternative Informationen, Gewalt usw. so weit wie möglich zu verringern, um einen möglichst inklusiven Raum zu schaffen, in dem man in vollem Vertrauen und in Sicherheit verkaufen und kaufen kann; Kultur und Kunst sollen sich also diesem Gebot beugen.
Man verkauft besser, wenn man unterhält, wenn man über Belanglosigkeiten spricht, wenn man das Niveau der Erzählung für alle verständlich hält; deshalb erzählen die meisten Beiträge, die wir sehen, von tragikomischen Unfällen, von verführerischen Frauen und natürlich von Produkten, die sich mit einer einzigen Berührung des Fingers kaufen lassen.
Wer in den siebziger Jahren in Italien geboren wurde, wie der Verfasser, erinnert sich unter den verschiedenen Scheußlichkeiten, deren Zeugen wir waren, an die Entstehung der Privatfernsehsender, in denen zum ersten Mal Dummheit, Belanglosigkeiten und große Brüste das beherrschende Thema der meisten Sendungen bildeten. Die Werbeeinnahmen funktionierten mit diesen Themen so gut, dass die Rai sich der Evidenz beugen musste, so sehr, dass es heute zwischen den beiden Sendern keinen Unterschied mehr gibt außer der Rundfunkgebühr.
Man kann sagen, dass Berlusconi der Erste war, der das begriff, also der Beste aus unternehmerischer Sicht, folglich der Reichste und später auch der meistgewählte.
Ministerpräsident der Italienischen Republik, im Gespräch dafür, Staatspräsident zu werden, wenn er nur begriffen hätte, dass die Wählerschaft Belanglosigkeiten und große Brüste liebt, Prostituierte duldet, den Freiern aber nicht verzeiht.
In den Zeitungen von gestern und vorgestern findet man die Zukunft, wie sie in der Vergangenheit gesehen und erhofft wurde, und die in der Zukunft nicht verwirklichte Vergangenheit; die Lüge zum Bezugssystem erhoben, das Lügen, um zu überzeugen und anzustacheln, und vor allem den Krieg, die einzige Konstante dieser letzten achtzig Friedensjahre.

Die Geschichte wurde immer von den Siegern geschrieben, von der politischen und militärischen Macht.
Heute werden die Vergangenheit, die Geschichte, die Gegenwart und die Vorstellung von der Zukunft durch die technologische und mediale Macht geschrieben, die Wirklichkeit zu mystifizieren, das Ego der Empfänger einer Botschaft zu schmeicheln, bis diese glauben, der Ersatz von Wirklichkeit, den sie betrachten, sei die Wirklichkeit selbst.
Der Rückgriff auf den Ersatz ist in jedem Bereich des menschlichen Lebens immer stärker präsent und wird von den meisten Menschen als etwas Innovatives, Ökologisches, Befreiendes, Gesundes, Verbesserndes, Sicheres erlebt.
Haustiere, Roboter, Silikonpuppen werden als Ersatz für Kinder, Ehemänner, Ehefrauen, Geliebte und Enkel benutzt; die plastische Chirurgie wird benutzt, um Ersatzkörper und Ersatzidentitäten des Geschlechts herzustellen; Pornografie und geschützter Sex erlauben es, den Geschlechtsakt selbst zu ersetzen; synthetische, vegane Nahrungsmittel, Nährstoffriegel, Medikamente, die in allen Bereichen Leistung ermöglichen: die Menschen selbst sind Ersatzformen ihrer selbst.
In die innersten und grundlegendsten Räume unseres Daseins hinein werden Produkte, Ideen und Verhaltensweisen beworben, die versuchen, uns vom wirklichen Leben zu entfernen, hin zu einem fiktiven, virtuellen, synthetischen Leben, in dem die innere Erfahrung durch das mystifizierte Bild ersetzt wird, das die Gesellschaft von uns hat.
Eine unendlich wiederholte Lüge wird nicht wahr, aber sie macht die Mystifikation zu einer gesellschaftlich annehmbaren Praxis; der Sinn für das Wahre verliert sich hinter dem Bewusstsein, dass jede Wahrheit ganz oder teilweise eine Mystifikation enthalten könnte.
Der fähigste und großzügigste Mensch kann in diesem Zusammenhang zu schön erscheinen, um wahr zu sein; der verächtlichste Mensch kann durch erfundene Wahrheiten heiliggesprochen erscheinen.
Indem wir hinnehmen, die Macht, die Wahrheit zu bestimmen, an das technologische und mediale System abzutreten, nehmen wir hin, in einem Strudel von Informationen zu leben, die erzeugt werden, um die eine Mystifikation statt einer anderen zu stützen.
Das vom Coronavirus verursachte Pandämonium hat die Vorstellung eines ersetzten, maskierten Lebens noch schätzenswerter gemacht, in dem wir die Anerkennung der Gruppe suchen, ohne den Einzelnen begegnen zu müssen.
Die Geschichte unserer Tage werden wieder die Sieger eines aus Lügen gemachten Krieges schreiben, doch die technologischen Fähigkeiten, zu denen wir gelangt sind, werden uns erlauben, Mystifikationen in nie dagewesenem Ausmaß zu schaffen.
Wir belügen uns selbst, und es wird täglich schwerer, uns dabei zu ertappen: das Ersatzleben verschlingt das wirkliche.

Einführung zum Katalog des Projekts MEDIAMENTE FALSO.

Die Malerei ist, ebenso wie die ihr auf der Ebene der Zweidimensionalität und der „geringen Auflösung“ verwandten Reproduktionstechniken — Grafik, Comic, Werbebilder —, gegenwärtig zum bevorzugten Instrument künstlerischen Ausdrucks geworden.
Die Kunst im Allgemeinen gilt seit einigen Jahren als ein „modisches“ Phänomen.
Dazu trägt eine zu großen Teilen künstliche Euphorie bei, die meines Erachtens vor allem durch die — in mancher Hinsicht auch wohltuende — Aufdringlichkeit eines Kommunikationsapparats bedingt ist, der, immer gieriger nach Themen zum Debattieren und Verbreiten, zuletzt auch die Kunst als Inhaberin einer nicht unerheblichen Nische des Interesses entdeckt hat, besonders wenn sie sich der rhetorischen Mittel des Staunens und des Sensationalismus bedient, wie es die kluge Marketinglektion der neuen englischen Kunst gezeigt hat.
Diese „Rückkehr zur Malerei“ ist ein Kind der Ermüdung, die die neunziger Jahre hervorgebracht haben und die sich teilweise auch im folgenden Jahrzehnt fortsetzte, mit ihrer ununterbrochenen Reihe neo-konzeptueller Einfälle, banal zitierend und sprachlich steril.
In Wirklichkeit ist die Malerei, nach einer offenkundigen, einige Jahre währenden Abwesenheit von der Szene, bedingt durch die Phänomenologie einer Kunst, die die minimalistischen und analytischen Leidenschaften des historischen Konzeptualismus durchgesetzt hatte, nach der Mitte der siebziger Jahre mit Macht auf die Szene zurückgekehrt: zunächst allein, ab den achtziger Jahren bis heute in Gesellschaft anderer Ausdrucksformen, die dem zeitgenössischen künstlerischen Eklektizismus Gestalt geben.
Das malerische Medium wird benutzt, um zur zeitgenössischen Szenerie ein Verhältnis der Evokation herzustellen, indem es das Wirkliche sublimiert, um ihm die verborgenen Stimmungen zu entziehen, indem es die Fotografie herausfordert und sie zwingt, sich anzupassen, sie auf ihrem eigenen Terrain verfolgend.
Was heute teilweise neu und anregend erscheint, ist die Fähigkeit, mit Leichtigkeit Spuren und Visionen zu mischen, die gleichermaßen der „hohen“ und der „niederen“ Kultur angehören.
Geschichtsfragmente mischen sich mit psychedelischen und großstädtischen Visionen, dazu Symbole aus dem traditionellen Repertoire der Pop Art, ebenso wie aus Mode, Illustration und Comic, und schaffen eine ausgewogene Mischung, die den Glanz der besten achtziger Jahre wieder aufleben zu lassen scheint, als sich die Wiederentdeckung des Individualismus und die Suche nach einer befriedigenden, die Gattungen kontaminierenden Ästhetik zeigten.
Das Verhältnis zwischen „reiner Kunst“ und „angewandter Kunst“, im Lauf des 20. Jahrhunderts oft zugunsten der zweiten verschoben, die bereit war, der ersten die sprachlichen Neuerungen zu entwenden, um sie der Massenkultur anzupassen, scheint sich jetzt auf einer Ebene vollkommenen Gleichgewichts zu befinden, wobei beide Bereiche die Funktion kommunizierender Röhren übernehmen.
Diese Berufung zu einer „totalen“ Kunst, die sich auch in Formen der Grafik findet, die auf die Schaffung einer eigenen Sprache zielen, fern von Moden, mit eigener Grammatik und eigenem Vokabular, um in einer schon zeichengesättigten Welt kommunizieren zu können, sowie in einem ökologisch nachhaltigen Design, in der Street Art und in besonderen Formen großstädtischen Kunsthandwerks, bildet die bedeutendste Neuerung der letzten Jahre.
Die Arbeit von Akira Zakamoto, die ich schuldhaft nicht kannte, hat mich positiv beeindruckt durch ihre Fähigkeit, der Heuchelei der Gesellschaft des Spektakels und des Bildes, die unsere gegenwärtige Dimension kennzeichnet, harte Schläge zu versetzen, unter Verwendung von Zeichen, Symbolen, Gegenständen und „Vintage“-Einschüben; sie fügt sich ganz in das zuvor beschriebene Klima ein, zu dem sie einen bemerkenswert originellen Beitrag leistet.
Zakamoto, mit bürgerlichem Namen Luca Motolese, hat eine Ausbildung und einen Beruf, die mit Werbegrafik, Film und Kommunikation verbunden sind — alles Komponenten, die sich in jener kundigen Mischung visueller Anregungen wiederfinden, die seine fast immer malerischen Kompositionen sind, mit einem kundigen Gebrauch der Farbtöne und der chromatischen Skalen, die bisweilen ins Dreidimensionale münden, mit der Verwirklichung ironisch votiver Werke, stets inspiriert von seiner Fähigkeit, zeitliche Kurzschlüsse zu erzeugen durch die Verwendung von Ausschnitten aus der Medienwelt oder aus dem kindlichen Universum, mit der Schaffung geistreicher Metaphern, die von der Gegenwart sprechen und dabei Symbole und Ikonen der jüngsten Vergangenheit verwenden.
Ich habe mit großem Interesse das Schaffen Zakamotos betrachtet, aufgeteilt in Serien, die untereinander durch eine genaue ideologische Kohärenz verbunden sind, die nur scheinbar durch die ästhetische Annehmlichkeit der Komposition gemildert wird.
Um wirksame Botschaften auszusenden, muss man sich nicht hinter konzeptuellen Hermetismen verschanzen: die Unmittelbarkeit ist ein wirksames und didaktisch nützliches Mittel, um ein Interesse zu wecken, das dann dazu führt, sich über den Inhalt der Darstellung Fragen zu stellen.
In manchen Leinwänden überwiegen Symbole der kindlichen Bilderwelt, Retro-Spiele, dekorative Muster, die mit dem Faden der Erinnerung spielen und eine feine metaphysische Schwebe erzeugen.
In anderen kommen die Protagonisten aus der Welt der japanischen Mangas und der Superhelden-Roboter, die die Welt vor der Apokalypse verteidigen und dabei die stoische Selbstverleugnung und den Opfergeist der Samurai wiederholen: Ikonen aus den jugendlichen Visionen des Autors, der wie viele seiner Generation und teilweise auch meiner, die fünfzehn Jahre älter ist, der Faszination Japans erlag, das als ein Land galt, das Tradition mit Zukunft und Disziplin mit exzentrischer Grenzüberschreitung zu verbinden vermag.
Die für diese Einzelausstellung in der Galleria Spazio 44 ausgewählten Werke — die Galerie bestätigt damit ihre Eigenart, originelle und unkonforme Entscheidungen zu treffen — tragen den Titel „Fake News“ und sind eine Reflexion über die Fehlbarkeit und die Verzerrung der Kommunikation durch die Medien, in Zeit und Raum im Wesentlichen unverändert und heute allein kraft des technologischen Fortschritts und der gleichzeitigen Kommunikation über das Netz verstärkt.
Gestützt auf seinen Sammlergeist für Objekte des modernen Antiquariats — eine Leidenschaft, die uns in vieler Hinsicht verbindet, und in seinem Atelier finden sich wirklich interessante und originelle Fundstücke der vergangenen Jahrzehnte — hat Zakamoto auf Flohmärkten und bei Privatleuten zeitgenössische Titelseiten zu den bedeutendsten Ereignissen der Geschichte des 20. Jahrhunderts, des „kurzen Jahrhunderts“, gefunden.
Diese Titelseiten, zu Ereignissen von der bolschewistischen Revolution über den Zweiten Weltkrieg und die nationalsozialistisch-faschistische Illusion, noch bei drohender Niederlage eine neue Ordnung durchsetzen zu können, weiter zum Wiederaufbau und zum Wirtschaftswunder bis hin zu den sechziger Jahren mit zwei gegensätzlichen und widersprüchlichen Beispielen wie dem Abenteuer der Raumfahrt und dem sinnlosen, tragischen Vietnamkrieg, der eine Generation negativ prägen sollte, werden gerahmt, nicht ohne zuvor mit verstörenden Ikonen bemalt worden zu sein.
Diese stellen Figuren der künstlerischen Bilderwelt dar — die Venus Botticellis —, der kulturellen mit Bezug auf die historischen Avantgarden — den großen Dichter Majakowski —, des Comics und der Videospiele von einst — die japanischen Roboter, Super Mario, den Tiger Mask —, der Weltraumforschung — Gagarin —, des Kinos — Apocalypse Now — und weitere, die eine metaphorische Verbindung zum gedruckten Papier herstellen, im Einklang mit dem kundigen Spiel zwischen den verschiedenen, stets miteinander verbundenen Ebenen der Erinnerung, des Bildes und der Kommunikation, das der originellen Arbeit Akira Zakamotos zugrunde liegt.
Einführung von Edoardo Di Mauro zum Katalog des Projekts MEDIAMENTE FALSO

„Eine Tageszeitung in Stücke zu reißen ist das einzige Mittel, sich mit einem Schlag von Dieben, Mördern, Betrügern, Aposteln, Katastrophen zu befreien“… Dieses Zitat des Dichters Guido Ceronetti passt vollkommen zu den Werken Zakamotos, dem es gelingt, dramatische und meist in Riesenlettern gesetzte Schlagzeilen in Bilder voller Humor zu verwandeln, die uns ein Lächeln und bisweilen ein echtes Lachen entlocken. Indem er Zeitungen als Material seiner Arbeit verwendet, stellt sich Zakamoto in eine lange künstlerische Tradition, denn die Welt der Kunst hatte immer ein sehr enges, fast intimes Verhältnis zum gedruckten Papier. Zeitungen wurden als Mittel benutzt, um die eigenen künstlerischen Ideale mitzuteilen (wir beschränken uns darauf, das Manifest des Futurismus zu nennen, veröffentlicht im Figaro vom 20. Februar 1909), oder als Quelle, um regelrechte Kunstwerke zu schaffen: es genügte, Andy Warhol mit seiner Serie „Death and Disaster“ zu nennen (etwa „129 die in jet“, angeregt von der Titelseite des New York Mirror vom 4. Juni 1962).
Die Zeitung hat etwas Faszinierendes. Es handelt sich offenkundig um ein Massenprodukt, geboren für ein kurzes Dasein. Im Fall einer Tageszeitung (dem von Zakamoto bevorzugten Format) wird sie gewöhnlich nachts gedruckt, um im Morgengrauen bereit zu sein für die letzten Nachtschwärmer und die ersten Pendler. Früher, als die Fernsehinformation weniger flächendeckend war — von jener über andere technische Teufeleien ganz zu schweigen —, gab es auch Nachmittags- und Abendausgaben, um die letzten Entwicklungen der Aktualität beinahe in Echtzeit verfolgen zu können. In der Regel verlor die Zeitung nach wenigen Stunden ihren Nutzen und wechselte plötzlich die Funktion: Hut für den Maurer, Schiffchen zum Spielen im Brunnen mit den Kindern, oder prosaischer Einwickelpapier für den Fisch, wenn sie nicht einfach weggeworfen wurde.
Das ist seit jeher das Schicksal der Zeitungen, doch es gibt Ausnahmen. Trotz der Zerbrechlichkeit des Papiers, besonders desjenigen der während der Weltkriege gedruckten Zeitungen, findet man noch heute hier und da, auf Flohmärkten, auf Dachböden, hinten in einem Schrank, Zeitungen von vor dreißig, fünfzig, hundert Jahren. Und jeder Fund ist eine kleine Erregung und birgt ein Geheimnis. Warum wurde eine bestimmte Zeitung aufbewahrt und beiseitegelegt? Im Allgemeinen sind diese „wiederentdeckten“ Zeitungen mit einem Ereignis verbunden, das damals zu Recht oder zu Unrecht als „historisch“ galt; ein Ereignis, das auch die private Sphäre betreffen kann. Oft bewahrte man im Familienkreis die Zeitungen mit den Todesanzeigen eines Familienmitglieds auf, als Zeugnis für künftige Generationen, vor allem in Kriegszeiten. Die Zeitungsseite wurde ausgeschnitten oder mit einem entschiedenen Federstrich markiert, und die Zeitung verwandelte sich in eine Reliquie.
Dann gibt es die öffentlichen Ereignisse. Auch hier ist das Ableben wichtiger oder einfach berühmter Personen in der Regel ein Grund, die Zeitung aufzubewahren. Paradoxerweise könnte man fast schreiben, dass die Zeitung dank des Todes einer berühmten Person (über)lebt, ob es sich um einen Papst handelt (angesichts der Menge an Zeitungen zum Tod der verschiedenen Päpste des 20. Jahrhunderts, die ich in meiner Sammlerlaufbahn gefunden habe, würde ich sagen, dass das Aufbewahren dieser Zeitungen in Italien eine gefestigte Tradition war), um einen König oder um einen Künstler, von Giuseppe Verdi bis John Lennon. Und es gibt natürlich die Katastrophen, sei es die des Vajont oder die Anschläge des 11. September, eines der letzten Ereignisse einer Zeit, in der die gedruckte Information noch mit dem Fernsehen und der Macht des Internets konkurrieren konnte.
Die Aktualität besteht glücklicherweise nicht nur aus dem Tod von Persönlichkeiten und aus furchtbaren Katastrophen. Um den Tagen der „Flaute“ abzuhelfen und den Verkaufsstand der Zeitung irgendwie zu halten, muss der Chefredakteur erfinderisch sein, um die passende Schlagzeile über mehrere Spalten zu finden und den Leser von der Bedeutung des Ereignisses (und von der Notwendigkeit, die Zeitung zu kaufen) zu überzeugen. So verwandelt sich der kleinste Hinterhalt zwischen Soldaten in eine donnernde Schlacht zwischen Heeren, die Erklärung des gerade amtierenden Politikers erhält weltweite Bedeutung… Diese schwülstigen Reden und diese Schlachten wären heute von allen vergessen (außer von den Sammlern, ça va sans dire), aber glücklicherweise sind die unwahrscheinlichsten Schlagzeilen genau jene, die Zakamoto bevorzugt. Also Dank an den Künstler, dass er so vielen Nachrichten und so vielen Zeitungen ein zweites Leben schenkt, indem er sie in Stücke reißt!

Einführung von F-Xavier Bernard zum Katalog des Projekts MEDIAMENTE FALSO.