Life is a game - La vida es un juego open world y open outcome (2017)
No hay que tomárselo demasiado en serio: es solo nuestra vida, una danza con muchos tropiezos, una furia llena de caricias, un sublime juego que no se puede perder.
Si es cierto que todo nuestro constructo social, cultural y artístico nace, en primera instancia, como juego (Huizinga), podemos imaginar que jugar y vivir sean la misma cosa.
La vida como el juego de no saber nada, de dónde se viene y adónde se va, un juego open world y open outcome; entonces jugar debería ser el primer mandamiento, Italia debería ser una república fundada sobre el coraje de jugar a la vida.
En Toy Story 2, Stinky Pete es un muñeco anciano buscador de oro, nunca ha sido sacado de su caja original, nunca ha vivido, ve su exposición en el museo de Tokio como única posibilidad de redención para su existencia.
Si no jugamos nuestra vida, nadie podrá disfrutarla, ni siquiera después, aunque se conserve en óptimo estado, nunca usada.
El juego y el juguete son una metáfora de nuestro poder sobre el mundo que nos rodea, el recuerdo de nuestro ser omnipotentes y creadores del futuro que nos espera.
En el contemporáneo turbocapitalismo occidental, el juego se convierte en otra cosa: juego científico y juego de azar. El kraken del libre mercado engloba también este aspecto de nuestra vida, junto con todos los demás; si le quitamos al juego la posibilidad ocasional de saltarse las reglas, el juego deja de ser tal; el juego del fútbol, por ejemplo, al volverse científico renuncia a su ser juego y épica, para convertirse en instrumento de inversión y poder de los ricos, así como en religión para los pobres.
La vida es un juego independiente de la razón,
atraviesa los límites físicos de la realidad para desembocar en el espíritu.
La vida es un juego libre, y el arte es un juguete
que abandona el papel de fetiche
para regresar a su naturaleza lúdica y sacral,
porque es solo el juego "serio" (el juego jugado por los niños)
el que sabe elevarnos a esas cumbres de belleza y santidad
vedadas a la razón.
Las anconette son cofres de nuestro jugar pasado, en perenne recuerdo de nuestro haber sido niños, de nuestro habernos creado a nosotros mismos en torno a aquel niño que todavía habita en nosotros; son cofres de recuerdos, ventanas espacio-temporales capaces de detener el tiempo en un instante preciso, son cajas del tiempo pasado, iconos inmortales, votos a divinidades profanas, banderitas en la línea del tiempo, exvotos, con imágenes, música, perfumes, palabras, susurros, sugestiones y evocaciones de un tiempo pasado.
Su sacralidad reside en nacer cerradas, secretas, ocultas a los ojos de todos salvo a los nuestros. Su interior, dorado y lacado, representa el corazón, el niño dentro de nosotros, la música y el sonido de aquel soplo de tiempo de nuestra vida.
Las anconette son la caja fuerte de los recuerdos del corazón.
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Visualizaos a vosotros mismos como un niño de cinco años, e invitad a este niño a estar con vosotros, ese niño o niña que todavía está vivo en vosotros
Thich Nhat Hanh
En medio de la crisis financiera, en Grecia ocurrió algo que parece un signo del futuro. Unos niños descubrieron un gran fajo de billetes en una casa en ruinas y le dieron un uso completamente nuevo: se pusieron a jugar con ellos y a romperlos. Estos niños anticipan de algún modo nuestro futuro: el mundo está en ruinas. Entre estas ruinas, nosotros jugamos —como aquellos niños— con billetes de banco y los rompemos. Estos niños griegos profanan el dinero, el capital, el nuevo ídolo, dándole un uso totalmente distinto, es decir, jugando con él. La profanación transforma de repente el dinero, hoy tan fetichizado, en un juguete.
Byung-Chul Han
En el diálogo platónico Nomoi (Las leyes) se dice: […] el hombre […] no es más que un juguete fabricado por los dioses, y en efecto esta es su mejor parte. Como consecuencia de esta concepción, todo hombre y toda mujer deben vivir jugando lo mejor posible este juego.
Platón